Freaky

 

Il y a toujours quelque chose de délicieusement geek dans un film de genre de Christopher Landon. Le co-scribe du très divertissant «Disturbia» - qui a habilement mélangé «Rear Window» d'Alfred Hitchcock avec une histoire d'adolescent troublée se déroulant dans les «burbs» - Landon sait une chose ou deux sur la fusion de tropes reconnaissables de thriller d'horreur avec des œufs de classiques et un côté bienvenu de la comédie noire. Alors que la suite de "Happy Death Day" du scénariste / réalisateur "Happy Death Day 2U" était coupable de se pencher trop loin du côté de la comédie des années 80 et d'abandonner les racines d'horreur de l'histoire, son prédécesseur accompli "Groundhog Day" rencontre un tueur masqué (que Landon a réalisé à partir d'un scénario de Scott Lobdell) a prouvé de manière mémorable le dévouement passionné de Landon au genre de manière extrêmement gratifiante.

Cet enthousiasme se fraye un chemin à travers «Freaky» si résolument que la dernière sortie de Landon se sent un peu lourde en mélangeant une farce d'échange de corps et un slasher de lycée avec une trop grande référence aux comédies et aux agrafes d'horreur d'autrefois. C'est presque comme si le cinéaste pensait: «Ils ne les font plus comme avant», tout comme nous, et prenait sur lui de restaurer un peu de tout, du «vendredi 13» original à «Freaky Friday» et au-delà, dans un film rempli de miettes de pain familières, avec une carte de titre vintage. Ce genre d'hommage répandu est à la fois un bug de «Freaky» - le film n'est jamais aussi imprévisible que vous le voulez vraiment - et la principale caractéristique qui s'adresse de manière attachante aux nerds de ce genre de prix, qui inclut certes ce critique. En d'autres termes, «Freaky» est une balade amusante, fringante et nostalgique qui livre des rires, diverses tueries inventivement sanglantes et parfois même des observations appropriées au 21e siècle sur les normes de genre et la sexualité. Ne vous attendez pas à en être très surpris.

Une grande exception à l’évidence sur papier du film est sa paire de performances à risque par Vince Vaughn et la jeune actrice toujours formidable Kathryn Newton («Blockers», «Big Little Lies»). Le premier joue le tueur en série notoire (et bien sûr masqué) connu dans sa ville endormie sous le nom de Blissfield Butcher, qui met le film en mouvement en assassinant un groupe d'adolescents sans méfiance dans une ouverture horrible avec des échos forts de «Scream». Cette dernière est Millie, la paria perpétuellement intimidée de son lycée - une fille intelligente, charmante et introvertie dans des vêtements dégoûtants. Vivant avec sa mère célibataire et sa sœur policière dans une maison sans père proche de Spielberg, Millie passe ses journées avec ses deux amis proches (Celeste O'Connor et Misha Osherovich profitant gracieusement de leurs parties clichées en tant que bestie intelligente et adolescente gay) et est obsédée par son béguin (Booker d'Uriah Shelton), tout en essayant d'éviter ses bourreaux vicieux.

Mauvaise nouvelle pour quiconque a soif de voir un meurtrier Vince Vaughn se délecter un peu de son côté obscur - le côté discrètement sinistre que l'acteur principalement comique a toujours possédé, mais les films jamais tout à fait exploités, sauf peut-être pour "Brawl in Cell Block 99" et plus particulièrement , comme Norman Bates dans le remake de «Psycho» de Gus Van Sant. Ici, Vaughn est principalement derrière un masque et souscrit en tant que Blissfield Butcher, jusqu'à ce que l'échange de corps se produise entre lui et Millie lorsque le boucher blesse la jeune femme avec un couteau mythique au début du film. À l’honneur de Landon, il gère extrêmement bien les bizarreries et les plaisirs de la formule de changement de corps, et ses acteurs sont totalement actifs. Vaughn excelle particulièrement dans la comédie physique, dépeignant vraisemblablement une adolescente en péril coincée dans le corps d'un criminel, courant contre une horloge de 24 heures avant que la malédiction ne devienne irréversible. Maintenant vêtu d'une veste en cuir séduisante, arborant une queue de cheval haute à la mode et un rouge à lèvres cramoisi, Newton, d'un autre côté, se balance méchamment pour les clôtures en tant que nouvelle Millie, profitant pleinement de son look girly, de ses nouveaux mouvements et instincts de tueur, faisant un cas convaincant qu'elle pourrait un jour devenir la prochaine star d'action hollywoodienne recherchée.

Avec un rythme rapide, des valeurs de production attrayantes et un noyau émotionnel inattendu sur l'amour familial, «Freaky» frappe toutes les notes probables alors que Millie fait équipe avec ses camarades de classe (dans le corps de Vaughn, pour être clair), offrant au spectateur un quelques gags mémorables et des one-liners inspirés en cours de route. Pour un film qui ne réinvente pas la roue ni dans l’horreur ni dans la comédie, la réalisation la plus remarquable de «Freaky» est à quel point cela donne le sentiment que quelque chose de si fièrement démodé peut exister aujourd'hui sans se sentir démodé.