Critique: Wander Darkly

 

Le film de Tara Miele "Wander Darkly" commence par l’extrême banalité et l’ordinaire. Adrienne (Sienna Miller) et Matteo (Diego Luna) ont un nouveau-né. Ils sont épuisés. Ils ne se connectent pas. Adrienne rappelle à Matteo que c'est une "soirée de rendez-vous". Il avait oublié. Elle est irritée contre lui pour ça. Ils se retrouvent avec des amis pour prendre un verre. Adrienne parle à un collègue masculin et elle est juste un peu trop excitée à ce sujet au goût de Matteo. Il devient jaloux. Il boude. Le couple se chamaille en rentrant chez lui en voiture. Il est difficile de dire ce que cela tient ensemble. Si ce n'est que le bébé, alors il y a certainement des problèmes à venir. Tout change pour le couple et pour le film, quand Matteo, se tourna vers Adrienne alors qu'il conduisait, se fraye un chemin sur le chemin du trafic venant en sens inverse.

Le reste de ce beau film est à l'opposé du banal, et, en fait, la pure banalité de la séquence d'ouverture sert à souligner les vérités universelles explorées par "Wander Darkly". Après que le flash de lumière aveuglante ait rempli leur pare-brise, Adrienne se réveille à l'hôpital. Ou plutôt, elle se réveille et se retrouve debout près de son propre chevet, regardant son corps meurtri et ensanglanté. Des fragments de langage lui viennent, comme dans un rêve. Elle s'entend déclarée morte. Elle voit ses parents pleurer dans la salle d'attente lorsqu'ils apprennent la nouvelle. Adrienne poursuit sa propre civière dans des couloirs sombres. Il y a eu une horrible erreur. Elle vient d'avoir un bébé. Elle ne peut pas être morte. Elle regarde, avec horreur, quand elle voit sa mère (la toujours excellente Beth Grant) s'occuper de l'enfant qu'elle a eu avec Matteo. Qu'est-il arrivé à Matteo? Pourquoi Matteo ne s'occupe-t-il pas de l'enfant? Matteo a-t-il abandonné le navire? Matteo apparaît finalement dans n'importe quel état de réalité alternative dans laquelle elle se trouve et la presse de se calmer, de se rappeler leur histoire ensemble en tant que couple.

La mise en place de "Wander Darkly" peut évoquer "Ghost", à certains moments, bien que certains de ses effets les plus énervants rappellent "The Sixth Sense". Mais «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» est une connexion puissante, en particulier dans la présentation de la mémoire comme une entité fluctuante et vivante: la mémoire n'est pas «là-bas», la mémoire est «maintenant». Mais les souvenirs sont également peu fiables et Adrienne se souvient des choses différemment. Matteo et Adrienne errent dans et hors de leurs souvenirs, et ils reconstituent les souvenirs, tout en les discutant simultanément. C'est une approche tellement poignante. Il reflète le fonctionnement du cerveau et le fonctionnement des souvenirs: le temps s'effondre, il n'y a pas de permanence d'objet, les souvenirs dépassent les sens, les lieux s'effondrent. Adrienne passe d'un souvenir à l'autre, littéralement, franchissant une porte de sa maison et se retrouvant dans un autre endroit. Différents mondes et époques empiètent sur le moment actuel: à un moment donné, Adrienne se tient dans le garage de menuiserie de Matteo, repensant à leur voyage pour rendre visite à sa famille au Mexique. Elle regarde le sol en ciment et voit les vagues de l'océan clapoter contre ses pieds. Tout cela est fait avec des effets pratiques, et à peine n'importe quel CGI-flashery. Semblable à "Eternal Sunshine", cela donne à l'histoire souvent irréelle un sens de la réalité tactile.

"Wander Darkly" n'est pas une promenade aux yeux dorés dans le passé. Le titre du film est éloquent. L'obscurité menace à chaque instant. Adrienne a la nette impression d'être traquée, chassée par une silhouette sombre encapuchonnée, vraisemblablement la Mort elle-même. Il y a des séquences où la réalité quotidienne semble avoir été réaffirmée, et Matteo et Adrienne sont tous deux de retour sur le même plan d'existence. Mais des aperçus effrayants d'un autre monde, d'objets banals agissant étrangement - l'horloge numérique dans la voiture - menacent de faire dérailler la complaisance d'Adrienne que le cauchemar est derrière elle.

Une chose intéressante se produit au fur et à mesure que progresse "Wander Darkly", et cela parle bien du scénario de Miele, ainsi que des performances réalistes passionnées de Miller et Luna. La scène d'ouverture a montré un couple éreinté se chamaillant sur des choses ennuyeuses. Alors que les deux réhabitent leurs souvenirs, reconstruisant fondamentalement leur passé commun, les deux personnages prennent lentement une tridimensionnalité, ombrageant une pièce ici, un fragment là. À la fin, vous comprenez ce qui unit le couple. Vous ressentez l'amour qu'ils ont l'un pour l'autre. Vous ressentez ce qu'ils ont vécu. La première scène n'est donc pas seulement une mise en scène prosaïque pour tout ce qui suit, mais une présentation de combien il serait tragique d'être arraché à cette vie au milieu d'une banale dispute! À quel point voudriez-vous reprendre cela!

Telle est la condition humaine et aucun de nous ne peut y échapper. Cela n'a jamais été mieux capturé que dans le monologue d'Emily à la fin de Our Town de Thornton Wilder. Emily, décédée en couches, a le droit de revivre un seul jour de sa vie, mais elle supplie rapidement de retourner sur sa tombe parce que «ça va si vite. Nous n’avons pas le temps de nous regarder». Quand Emily dit au revoir à la vie, il me semble que les choses qu'elle mentionne ne sont pas des choses énormes et glorieuses, ou des concepts abstraits, mais des choses banales, des objets du quotidien, du banal:

Attendez! Encore un regard. Au revoir, au revoir au monde. Au revoir, Grover’s Corners ... Au revoir les horloges qui tournent ... et les tournesols de maman. Et la nourriture et le café. Et de nouvelles robes repassées et des bains chauds ... et dormir et se réveiller. Oh, terre, tu es trop merveilleuse pour que quiconque te réalise. Des êtres humains réalisent-ils jamais la vie pendant qu'ils la vivent - à chaque minute?

"Wander Darkly" n'est pas parfait - le souvenir de la brève infidélité de Matteo se déroule comme le cliché du film à moitié cuit qu'il est - mais à son meilleur, il capture l'adieu triste et affectueux d'Emily à la vie, ainsi que son rappel urgent à essayez, essayez de «réaliser la vie» pendant que nous la vivons.